¡Qué tormento!

...



DRAMA ya está en el www.notodofilmfest.com para el que lo quiera ver, yo se lo recomiendo a todo el mundo... Pido por favor que la gente lo vea DESCARGADO y no en la opción VER que te pasa directamente al formato flash. La compresión en flash me ha salido muy mal y estoy muy avergonzado. Ojalá pudiéramos corregirla. No obstante, en la opción de descarga la compresión no es del todo mala. Por el menos el sonido no es tan desagradable. Es una pena que internet se cepille los cortos así después de horas y horas de curro de imágen y sonido... Después de horas corrigiendo esa pequeña mota de sonido que se cuela en no sé donde y hay que pulir... En fin, la verdad es que el corto en DVD es otra cosa muy distinta que poco que tiene ver con el resultado sucio de imagen y sonido que da el notodo. Pero qué se le va hacer. "notodo" se puede tener...

Aprovecho aquí para agradecer el esfuerzo a todo mi equipo, un equipazo. Un equipo muy pequeño pero valioso. En el notodo tampoco hay mucho espacio para los créditos y ni si quiera un espacio para la ficha técnica así que...

Blanca Martínez. (¿qué puedo decir de Blanca que no diga ella sóla)
Nacho Quintana Vergara. (Ese gran amigo al que torturé y me aguantó con serenidad)

Montaje: Alberto Collado, Hugo Mateos, y Polo Menárguez.
Edición de sonido y sonido directo: (esa pedazo de edición de sonido que cambió el corto por completo) Hugo Mateos.
Ayudante de dirección: Alberto Collado.
Fotografía y cámara interior: Pol Vernau. (un milagro conseguir que la fotografía sea una de las mejores cosas del corto sin ni un solo foco)
Fotografía y cámara exterior: Alberto Collado. (un amanecer a las cuatro de la tarde)
Dirección artística: Danipo y chica. (de verdad, transformaron la cocina y se inventaron la maravillosa marca bluton y la de zumo y...)

Espero que los que lo veáis lo disfruteis. El mundo del corto es muy duro pero nos apoyamos en todo en lo que haga falta. Frodo García aportó una valiosa tarde de su vida para ayudarme a trasportar el material, y además aconsejó y dio apollo moral. Ahora por fin he conseguido que haga la fotografía de el próximo corto. Se lo agradezco también.

El miedo del cortometrajista amateur

No tienes dinero. El guión no es una obra maestra ni mucho menos. Con el tema de los actores, hay dos posibilidades.
- Que no sean buenos o incluso que no hayan actuado nunca (como es mi caso): Tiene la gracia de que puedes trabajar con ellos con más soltura y currarte más la dirección a tu manera para aprender.
- Que tengan tablas: Estas acojonado porque no sabes bien como tratarles y dirigirles. Ellos tienen más experiencia que tú.

Mi caso, que el segundo todavía todavía no lo he vivido, lleva a muchas confusiones. El primer ensayo es pésimo. No sabes si la culpa es del guión o del actor, pero los diálogos en los que tanto has creído y trabajado suenan a coña. Te empiezas a imaginar ya las críticas, y sientes que la historia ya no tiene sentido. Entonces el segundo ensayo es peor aun, y ya no quedan más ensayos. Te preguntas por qué no hiciste más esfuerzos en un casting, pero te das cuenta de que realmente la edad del personaje es complicada para buscar actores...
Te cuesta quedar y coordinar con todo el equipo. Ellos notan que eres amateur y que estás muy nervioso. Te cuesta dormir. Todas las nochas repasas en la cama la planificación y buscas en tu mente nuevos planos que puedan mejorarla. Los añades, los quitas porque son demasiado barrocos para la estructura. Piensas en cosas materiales, en todos los viajes en metro y coche, y en todas las veces que te vas a perder buscando las productoras donde alquilas material. ¿Iluminación, cámara, sonido, catering? Dinero. Algún miembro del equipo te falla a útlima hora y te pasas horas y horas llamando a la gente. ¿Conocéis a alguna maquilladora?
Los días antes del rodaje se duerme poco, de verdad. Intentas imaginarte el corto una y otra vez, y creer que de verdad va a ser bueno, por lo menos mejor que el anterior. Y luego pasas otra vez a la planificación. ¿Podría ser mejor? Y la gran pregunta que nos martiriza a todos. ¿Podré de verdad rodarlo todo en dos días? Sabes que si no lo haces no hay corto, porque no hay más... DINERO.

El primer día de rodaje tardas hora y media en rodar el primer plano y piensas que no te va a dar tiempo a nada. Todo el mundo se lo toma con calma y tú quieres matarles aunque sean las personas más maravillosas del mundo porque son capaces de trabajar en tu proyecto sin esperar nada más que comida y bebida. Las interpretaciones son mejorables, crees que el guión falla por todos los lados (y en la mayoría de los casos es verdad), y empiezas a temer que cuando lo montes todo algunos planos no van a tener sentido... Poco a poco el corto va tirando para delante, con sus fallos de sonido que crees van a convertirlo en una mierda global, con sus fallos de iluminación que crees serán incorregibles, y con los nervios de tener en tus manos la dirección y la producción, y no sentir la seguridad de poder compaginarlo todo al mismo tiempo. Todo es un puto caos. De repente llega el último plano, se graba, y el día de rodaje se ha terminado. Con las pocas fuerzas que quedan, y la sensación de haber cagado una enorme mierda, recoges todo el set y la basura y te sientas en un sofá a ver algunos de los brutos. La imagen te parece una mierda porque aun no has puesto las bandas, pero te das cuenta de que bueno, la interpretaciones están bien, y la iluminación es coherente y no se han colado tantos ruidos en el micro como tu pensabas. Te haces una idea de lo que tienes, y ves el montaje bastante más claro que antes. Te vas a la cama y respiras. No ha salido tan mal. De repente te entra la euforia. ¡Ha salido de puta madre! ¡Soy un genio! ¡Yo valgo para esto!

En las sesiones de montaje te enamoras de alguno de tus planos y te gustan los movimientos de cámara. Hay planos que tienes que suprimir, hay que mejorar el rítmo, etc... Pero lo más importante, poco a poco va pareciendo un corto. Ves que has creado una historia en imágenes, y empiezas a comparar el resultado con la idea que tenías cuando escribiste el guión. Para mí, es la mejor sensación. El poder ver construida en imágenes y con personajes de carne y hueso, una historia que sólo imaginabas sobre el papel. Entonces te invade esa extraña sensación de haber progresado, de haber dado un paso más. De encontrarte un pasito más por delante de donde estabas antes. El corto no es maravilloso, pero tampoco es una bazofia. Como me dijo un amigo mío, sientes que es un corto digno que puedes enseñar. Es un largo proceso, como una montaña rusa, con momentos de pesimismo total, y confianza demasiado optimista. Y como todos los procesos, culmina en un punto medio. Un punto en el que ni es bueno, ni malo... es sencillamente digno. Una experiencia que te ayuda a aprender. Una experiencia indispensable para saber si este rollo de contar historias en imágenes, es sólo un capricho, o es una verdadera necesidad. A veces es una puta pesadilla, pero también es como una droga. Meses después ya empiezas a sentir el mono... quiero grabar, quiero grabar. Y vuelta otra vez al mismo proceso de necesitar contar la historia a cualquier precio.

El 16 de diciembre grabamos "El reconocimiento", un corto que esperaremos ver en el "notodo" en Enero de 2008. Doy ya las gracias a mi equipo por aguantarme y por querer contar esta extraña historia conmigo.

La soledad del escritor de cortos.

INT. HABITACIÓN DE ÉL - ATARDECER.




La habitación está vacía. Bueno, está llena de cosas, pero no hay nadie. Vemos la cama llena de cosas, y una silla giratoria con una chaqueta colgada encima. Hay un ordenador encendido y una luz de mesa también encendida. De repente entra él y se sienta en la silla giratoria. Durante un momento mira a la pantalla del ordenador, y luego se recuesta en la silla y cierra los ojos. No tiene nada que escribir. Le gustaría contar alguna de las cosas que ha vivido, pero no le apetece recordar. Tiene alguna idea, pero no le apetece desarrollarla. No le apetece escribir. La música que escucha no le inspira. Está escuchando una canción de Sufjan Stevens, pero da igual. Lo intenta una vez más. En el editor escribe: INT. SALÓN – DÍA. Pero no puede escribir nada más. No puede aspirar a escribir un guión largo porque no es lo suficientemente bueno. Los cortos necesitan de una brutal inspiración que en este momento no puede conseguir. Y de repente… Se fija en el azul del cielo y en los árboles, y decide escribir una historia de un hombre que encuentra una ardilla ahorcada en la rama de un árbol. Tiene que ser así. Un hombre solitario, como él, que un día sale desesperado a la calle a buscar su identidad y se encuentra una ardilla ahoracada en un árbol. Piensa que hay mil posibilidades después. Se imagina que a lo mejor el hombre puede coger a la ardilla muerta y ponerla bajo su almohada. Durante meses se pudre pero él se resiste a quitarla porque le dio las ganas de vivir. Y entonces un día se levanta con una enfermedad mortal y el médico le dice que es imposible curarle. Entonces saca la ardilla de debajo de la almohada, podrida por completo, y se la come… espera. Qué le está pasando a nuestro protagonista, el que escribe el guión me refiero. ¿Por qué es tan retorcido? ¿A quién trata de imitar? Mejor otra cosa. El hombre encuentra la ardilla y decide pedirle perdón a su madre por matar a su padre, o mejor aún, le pide perdón a su padre por haberse follado a su propia madre. O mejor aun, sale corriendo a la calle y se tira contra un autobús y se queda pegado en el cristal y el conductor pone el parabrisas para limpiarle y limpiar su sangre, pero no, demasiado fácil, salta al metro y el metro descarrila porque se atasca con sus huesos y una mujer embarazada que iba en el vagón pierde a su hijo y decide ir a colgarse de un árbol, pero cuando se va a colgar, se da cuenta de que en la rama vecina hay una ardilla, y entonces para desahogarse y salvar su vida coge a la ardilla y la ahorca con la cuerda con la que pensaba matarse… y así es la puta historia. Mientras la escribe algún hijo de puta entra en su habitación a hablarle sobre Preston Sturges, y a él qué coño le importa Preston Sturges, sí un director cojonudo, mejor guionista, pero qué más da ahora Preston Sturges, por qué entras y me molestas, estoy escribiendo, déjame en paz, y entonces el hijo de puta se enfada pero él no quiere pedir perdón porque ahora no sabe qué coño escribir y se pone a decir gilipolleces sobre una ardilla que en realidad no tiene ningún interés, y el personaje no tiene necesidad. ¡El personaje tiene que tener necesidad! Mi necesidad es escribir algo que tenga sentido. ¿En qué página termina el primer acto?

Lo que no debería echar de menos

Desahogo en un plano secuencia

Hay momentos en los que es mejor echarle la culpa a otras personas y escribir sobre ellos. Son como sombras.




Lucía está sentada en la cama, con las piernas encima de Joaquin, que está tendido sobre el colchón con los ojos cerrados, totalmente inconsciente.

Lucía:

No lo entiendes en un momento todo tiene sentido y de repente todo se empieza a expandir sin que te des cuenta y tenemos un mundo completamente no sé absurdo nunca te ha pasado ves las cosas desde un ángulo completamente distinto como si el cielo y la tierra y todo lo que somos se hubiera transformado en nuestro enemigo y como si ya no fueramos lo que éramos no sé si lo puedes entender nunca ves más allá de lo que quieres ver de lo que los demás quieren que veas nunca tratas de ponerte en mi lugar ni en el lugar de nadie y en vez de ser tan abierto como dices que eres te pones como una puta pared cuando quiero decirte algo no porque no me escuches si no porque es imposible atravesarte y quiero pensar que es todo mentira y que en realidad no soy yo la que esta diciendo todo esto y quiero pensar que puedo solucionarlo y que de verdad podemos compartir todo el tiempo y que no me va a parecer una locura beber de tu vaso de tu cuerpo y si en realidad quiero hacer el amor contigo en cada momento y es así como me refiero a este espera quiero rectificar me gustaría rectificar comprender puedo tocar tu cuerpo y a lo mejor eso es lo que importa no no lo sé y si lo supiera joder daría todo a quien hubiera que darlo si lo supiera a quién me tengo que dirigir mandar los sueños puedo enviarlos a quién tengo que hablar sé que a ti no desde luego a lo mejor puedes escucharme pero creo que no el otro día cuando estabas bebiendo pensaba que querias olvidarte de mi para siempre y pensé que yo tambien quería olvidarme de ti para siempre no es curioso todo es más bien una ilusión ojalá pudieras escucharme y sentir lo que yo siento pero pero pero pero estás muerto.

Lucía pasa la mano por la espalda desnuda de Joaquín y observa la sangre que queda impregnada en sus dedos. Después se lleva la mano a la boca y prueba la sangre. Después se pasa la mano por el cuello y se aprieta los pechos suspirando.

Lucía:

Qué otra cosa podía haber hecho quedarme mirando mientras me derretía poco a poco y me iba consumiendo sin poder hacer nada que es lo que hacen todas al fin y al cabo.

Lucía se recuesta sobre la espalda de Joaquín, manchándose de sangre el rostro. Después se levanta de la cama, atraviesa la habitación y anda a través del pasillo hasta llegar a la cocina. En la cocina se apoya en una de las encimeras. El dolor sicológico la puede. La atraviesa desde arriba abajo y siente ganas de desplomarse sobre el suelo. A duras penas busca en la encimera un cuchillo y lo mira, sujetándolo a la altura de sus ojos. Lo sujeta como si fuera una espada, apoyándolo en las palmas de las manos. Después lo tira lejos. Se da la vuelta y busca la ventana de la cocina, en donde se apoya y respira de espaldas a nosotros.

Lucía:

¿Pero qué coño estoy haciendo?

Joaquín aparece detrás de ella, vemos su espalda desnuda sin sangre. Joaquín abraza a Lucía y empieza a besarla la espalda y los hombros.

Joaquín: (susurrando)

¿Qué haces aquí?

Lucía:

No lo sé. Estaba respirando un poco de aire.

Joaquín sigue besando a Lucía por el cuello hasta que descubre la sangre de la cara, se asusta, retrocede dos pasos y gira de un golpe a Lucía para mirarla de frente.

Joaquín:

¿Qué es eso?

Lucía:

Es mía.

Joaquín:

¿De dónde?

Lucía:

¿De dónde te crees gilipollas?

Joaquín:

¿Y qué hace ahí?

Joaquín se vuelve a acercar a Lucía y sigue besándola, sin importarle el contacto con la sangre.

Joaquín:

¿Es una provocación?

Lucía:

No. No tiene nada que ver contigo.

Joaquín:

¿Entonces?

Lucía aparta a Joaquín.

Lucía:

Déjame. Quiero irme.

Joaquín la mira con ganas de no dejarla ir.

Lucía:

Ni se te ocurra. Déjame.

Lucía desaparece del plano y Joaquín se da la vuelta por primera vez descubriéndonos su rostro por completo. Parece absolutamente decepcionado. Busca en su pantalón y saca un paquete de tabaco. Se enciende un cigarro. De repente escuchamos la radio y ruidos de platos y vasos. Nos desplazamos a otra parte de la cocina perdiéndole de vista. Encontramos a Lucía desayunando en pijama con sus padres en la mesa de la cocina. Los padres ya estan vestidos, se acaban de duchar. Lucía se acaba de levantar y aun está medio dormida. No tiene sangre en la cara. Hace poco que se ha incorporado al desayuno y revuelve los cereales en la leche con desgana.

Lucía:

He tenido un sueño horrible.

Padre:

¿Y eso? ¿De qué iba?

Lucía:

Preferiría no tener que contártelo.

Padre:

Como quieras.

Madre:

Yo también he soñado con algo, pero no me acuerdo de nada. Creo que me ha gustado.

Lucía:

Era todo muy raro.

Padre:

Entonces podía haber sido real. Nunca se sabe.

FIN.

Todo en un plano secuencia. Sin cortes.

Las invasiones bárbaras

Las invasiones bárbaras es una película difícil. La primera media hora me incomodó. No quería ver a un viejo cabrón de sesenta años morirse de cáncer. No quería otra película tipo Mi vida sin mí, donde un personaje aleatorio nos conmueve porque se muere poco a poco. Estuve a punto de quitarla, de hecho me empecé a encontrar mal. Me parecía una puta mierda pretenciosa, que aunque bien hecha, no dejaba de ser una más. Y de repente, me sumergí en sus diálogos.

Creo que el planteamiento no es original, ni si quiera la puesta en escena, ni los personajes. Sin embargo, ¿por qué me emocionó tanto? Por los diálogos. Empecé a empatizar mucho con ese personaje que llegado al final de su vida recorre todas gilipolleces en las que ha creído, y todas las causas perdidas que le han llevado a odiar y a amar. Y entre todo eso, un hijo puramente capitalista, escéptico, y pragmático, que en medio de una marabunta de burocracia y llamadas teléfonicas a su compañía en Londres, descubre el humanismo en una yonki (muy mal interpretada) y en la lenta desaparición de su padre.

Creo que hay algo de belleza en esas películas que se ríen del ser humano y su forma de vivir la vida desde un punto de vista humilde y culpable. Los diálogos con sus viejos amigos en la casa de campo antes de morir, son maravillosos. Esa reconciliación cariñosa con el paso del tiempo recorriendo la historia de "ismos" amados, esas conversaciones sobre la absurda liberación sexual y su marchita evolución hacia la dulce ironía de la vejez... Para mí esos diálogos tan reales y humanos son muy brillantes.

Es verdad que el personaje de la yonki (Marie-Joseé Croze, ganadora de la palma de oro a la mejor actriz ) está muy mal definido y es absolutamente irreal. Es verdad que la película puede parecer pretenciosa, aburrida... A mí partícularmente me parece que la estética es muy buena, la dirección es muy elegante y muy sigilosa, y sobre todo el modo de abordar la historia es conmovodor.

No quedan muchas películas que nos dejen pensando sobre la brevedad de la vida. Yo después de verla me imaginé a mí mismo de viejo, enfrentandome a la muerte, y no podía conocerme. Con veinte años la vida es un abismo despreciable. Con sesenta y un cáncer, un caramelo que se nos derrite en la boca.

Después de ver la película podemos pensar muchas cosas. Eso casi siempre es un lujo en el cine, y por eso la película me pareció finalmente un ensayo muy acertado sobre la cercanía a la muerte en esa vejez intermedia que empieza a asustar al ser humano cuando llega a los sesenta años.

SOMALIA. Enero 2008

Si todo marcha bien, estrenaremos SOMALIA a finales de Enero, que ya hay ganitas después de todo el esfuerzo. Esto es un cartel provisional.

DRAMA al notodo

Después de mucho tiempo de indecisiones, anuncio que por fin DRAMA se va a presentar al notodofilmfest. Faltan unos arreglillos de sonido (como siempre) y por fin todos podremos ver la versión de 3 min y medio que he conseguido montar. Parece que quizá al final podamos cumplir el objetivo con que se planteó la realización del corto. Muchas a gracias a todo el equipo, y espero que la versión reducida guste. Recuerdo que aun no he proyectado en ningún sitio el montaje más alargado, y ya no lo haré hasta muy entrado el año que viene.